Somatic SymphoniesMovimiento · Música
Danza. Expresión. Conciencia.

Escuchar con el cuerpo.

Músicos de orquesta levantan los brazos en un momento coreografiado mientras otros siguen tocando
La música se convierte en movimiento.Somatic Symphonies
Una práctica compartida

Donde la música nos mueve.

Fundado por Martin Buczkó y Soraya Bruno, Somatic Symphonies une danza, expresión artística y conciencia corporal. Una invitación a escuchar con mayor atención la música, la respiración y el cuerpo.

01Coreografía para conciertos02Interpretación musical consciente
01Creación artística

La orquesta,
bajo una nueva luz.

Coreografías creadas con músicos para el escenario de concierto.

Exploramos la dimensión corporal de una partitura: sus ritmos, relaciones e historias. En estrecha colaboración con orquestas, conjuntos e intérpretes, integramos el movimiento en la interpretación musical y abrimos nuevas posibilidades de expresión colectiva.

Los músicos siguen siendo el centro de nuestro trabajo. El gesto, la presencia y la coreografía nacen de la propia música e invitan al público de todas las edades a descubrir una obra conocida desde una nueva perspectiva.

Un músico realiza un gesto expresivo con los brazos levantados dentro de la orquesta
Repertorio seleccionado

Producciones

Un diálogo entre sonido y gesto
Músicos realizan gestos entrelazados con las manos en el escenario de concierto
Igor Stravinsky

Petrushka

Filarmónica Joven de Colombia
Philharmonie de Paris · 2023

La música y el movimiento se encuentran en una interpretación orquestal interdisciplinaria.

01

La consagración de la primavera

Igor Stravinsky

02

Petrushka

Igor Stravinsky

03

El pájaro de fuego

Igor Stravinsky

04

Sinfonía n.º 5

Dmitri ShostakovichFilarmónica Joven de Colombia · Victoria Hall, Ginebra · 2023

05

Sinfonía del Nuevo Mundo

Antonín Dvořák

06

Danzón No. 2

Arturo Márquez

Un músico levanta ambas manos durante una interpretación orquestalUn músico sonriente se lleva las manos al pecho durante un concierto
02Programas y residencias

Interpretación musical
consciente

Más soltura en el cuerpo.
Más libertad en la música.

Nuestros programas conectan el movimiento y la respiración con las exigencias cotidianas del trabajo artístico. Soraya se basa en el Método Feldenkrais®; Martin aporta el enfoque de respiración de Oxygen Advantage®.

Mediante el movimiento consciente, el fortalecimiento y el acondicionamiento físico, los músicos exploran patrones habituales, desarrollan resistencia física y descubren nuevas formas de expresarse. Las prácticas respiratorias y somáticas favorecen la calma, la concentración y la liberación del estrés y de la ansiedad escénica.

  • Conciencia del movimiento y soltura
  • Fortalecimiento, acondicionamiento y prevención de lesiones
  • Respiración, concentración y confianza escénica
  • Exploración creativa y presencia escénica
Dos músicos de orquesta se abrazan; uno sostiene una trompeta

Un programa a su medida.

Desde unos días de trabajo intensivo hasta una residencia de varias semanas, nos adaptamos a sus músicos, sus horarios y sus objetivos artísticos. También desarrollamos planes a largo plazo para orquestas, escuelas e instituciones educativas, acompañando a los estudiantes durante su formación.

En 2021, Martin y Soraya desarrollaron el Programa de Salud y Creatividad para la Academia de Orquesta de la Staatsoper de Berlín, incorporando su práctica compartida a la formación de jóvenes músicos de orquesta.

Dos perspectivas. Una práctica.

Sobre los fundadores

Retrato de Martin Buczkó

Martin Buczkó

Coreógrafo e instructor de Oxygen Advantage®

Nacido en Moscú, el artista húngaro-eslovaco Martin se formó en la Universidad Húngara de Danza. Su trayectoria lo llevó del Ballet Nacional de Hungría y el Madách Musical Theatre a ser primer bailarín del Ballet de Santiago y, posteriormente, solista y coreógrafo del Staatsballett Berlin.

Más sobre Martin

Fue cocreador de Shut up and Dance! en colaboración con Berghain y la Komische Oper Berlin, ampliando su práctica hacia colaboraciones con actores, cantantes y músicos en espacios poco convencionales.

Entre sus proyectos figuran La clemenza di Tito en el Museo Bode, la Pasión según San Juan en la Catedral de Berlín, así como La consagración de la primavera, Petrushka y la Quinta Sinfonía de Shostakóvich con la Filarmónica Joven de Colombia. También ha trabajado en cine como coreógrafo e intérprete.

Su curiosidad por el movimiento y la respiración lo llevó a formarse en Oxygen Advantage. En 2021, junto con Soraya, desarrolló el Programa de Salud y Creatividad para la Academia de Orquesta de la Staatsoper.

Retrato de Soraya Bruno

Soraya Bruno

Coreógrafa, instructora del Método Feldenkrais® y educadora de danza

Soraya se formó en la Escuela de Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Tras bailar con compañías de Argentina y con el Ballet de Santiago en Chile, se incorporó al Staatsballett Berlin en 2003. Su trabajo conecta la práctica artística, la educación somática y el bienestar de los intérpretes.

Más sobre Soraya

En 2016 obtuvo el Professional Dancers’ Postgraduate Teaching Certificate de la Royal Academy of Dance. Posteriormente completó un Master of Arts in Education en enseñanza de la danza, impartido por la RAD en colaboración con la Universidad de Bath.

En el Staatsballett Berlin fundó el Departamento de Salud, que codirige con Anneli Chasemore. De 2021 a 2023 también dirigió el Enhance Mentorship Programme.

Colaboró con la Filarmónica Joven de Colombia como asistente coreográfica en Petrushka y la Quinta Sinfonía de Shostakóvich, además de impartir clases de conciencia corporal para los músicos.

Soraya también enseña danza inclusiva, especialmente para personas con esclerosis múltiple y enfermedad de Parkinson. Es cofundadora de IntoDance e.V. y de Intakt, un programa del Departamento de Educación del Staatsballett Berlin.

La orquesta comparte un gesto colectivo en una sala de conciertos llena