Somatic SymphoniesBewegung · Musik
Tanz. Ausdruck. Bewusstsein.

Mit dem Körper hören.

Orchestermusikerinnen und -musiker heben in einer choreografierten Szene die Arme, während andere weiterspielen
Musik wird Bewegung.Somatic Symphonies
Eine gemeinsame Praxis

Wo Musik uns bewegt.

Somatic Symphonies wurde von Martin Buczkó und Soraya Bruno gegründet und verbindet Tanz, künstlerischen Ausdruck und Körperbewusstsein. Eine Einladung, genauer hinzuhören: auf die Musik, den Atem und den Körper.

01Konzertchoreografie02Körperbewusstes Musizieren
01Künstlerische Arbeit

Das Orchester
in neuem Licht.

Choreografie, gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern für die Konzertbühne entwickelt.

Wir erkunden das körperliche Leben einer Partitur: ihre Rhythmen, Beziehungen und Geschichten. In enger Zusammenarbeit mit Orchestern, Ensembles und einzelnen Künstlerinnen und Künstlern verbinden wir Bewegung mit musikalischer Interpretation und eröffnen neue Möglichkeiten des gemeinsamen Ausdrucks.

Die Musikerinnen und Musiker stehen im Mittelpunkt. Gestik, Präsenz und Choreografie entstehen aus der Musik selbst und laden Menschen jeden Alters ein, ein vertrautes Werk neu zu erleben.

Ein Musiker führt mit erhobenen Armen eine ausdrucksstarke Geste im Orchester aus
Ausgewähltes Repertoire

Produktionen

Ein Dialog zwischen Klang und Gestik
Musiker führen miteinander verflochtene Handgesten auf der Konzertbühne aus
Igor Stravinsky

Petrushka

Kolumbianische Jugendphilharmonie
Philharmonie de Paris · 2023

Musik und Bewegung begegnen sich in einer interdisziplinären Orchesteraufführung.

01

Das Frühlingsopfer

Igor Stravinsky

02

Petrushka

Igor Stravinsky

03

Der Feuervogel

Igor Stravinsky

04

Sinfonie Nr. 5

Dmitri ShostakovichKolumbianische Jugendphilharmonie · Victoria Hall, Genf · 2023

05

Sinfonie aus der Neuen Welt

Antonín Dvořák

06

Danzón No. 2

Arturo Márquez

Ein Musiker hebt während einer Orchesteraufführung beide HändeEin lächelnder Musiker hält während eines Konzerts die Hände an die Brust
02Programme & Residenzen

Körperbewusstes
Musizieren

Mehr Leichtigkeit im Körper.
Mehr Freiheit in der Musik.

Unsere Programme verbinden Bewegung und Atmung mit den täglichen Anforderungen künstlerischer Arbeit. Soraya arbeitet mit der Feldenkrais-Methode®; Martin bringt den Atemansatz von Oxygen Advantage® ein.

Durch aufmerksame Bewegung, Kräftigung und Konditionstraining erkunden Musikerinnen und Musiker gewohnte Muster, stärken ihre körperliche Belastbarkeit und entdecken neue Ausdrucksmöglichkeiten. Atemarbeit und somatische Praktiken unterstützen Ruhe und Konzentration sowie den Abbau von Stress und Auftrittsangst.

  • Bewegungsbewusstsein & Leichtigkeit
  • Kräftigung, Kondition & Verletzungsprävention
  • Atmung, Konzentration & Auftrittssicherheit
  • Kreative Erkundung & Bühnenpräsenz
Zwei Orchestermusiker umarmen sich; einer hält eine Trompete

Ein Programm, das zu Ihnen passt.

Von wenigen Tagen intensiver Arbeit bis zu einer mehrwöchigen Residenz richten wir uns nach Ihren Musikerinnen und Musikern, Ihrem Zeitplan und Ihren künstlerischen Zielen. Wir entwickeln auch längerfristige Konzepte für Orchester, Schulen und Bildungseinrichtungen, die Studierende während ihrer Ausbildung begleiten.

2021 entwickelten Martin und Soraya das Programm für Gesundheit und Kreativität für die Orchesterakademie der Staatsoper Berlin und brachten damit ihre gemeinsame Praxis in die Ausbildung junger Orchestermusikerinnen und -musiker ein.

Zwei Perspektiven. Eine Praxis.

Über die Gründer

Porträt von Martin Buczkó

Martin Buczkó

Choreograf & Oxygen Advantage® Instructor

Der in Moskau geborene ungarisch-slowakische Künstler Martin studierte an der Ungarischen Tanzuniversität. Sein Weg führte ihn vom Ungarischen Nationalballett und dem Madách Musical Theatre als Ersten Solisten zum Ballet de Santiago und anschließend als Solisten und Choreografen zum Staatsballett Berlin.

Mehr über Martin

Er entwickelte gemeinsam mit anderen die Reihe Shut up and Dance! in Zusammenarbeit mit Berghain und der Komischen Oper Berlin. Daraus entstanden Kooperationen mit Schauspielerinnen und Schauspielern, Sängerinnen und Sängern sowie Musikerinnen und Musikern an ungewöhnlichen Orten.

Zu seinen Projekten zählen La clemenza di Tito im Bode-Museum, die Johannes-Passion im Berliner Dom sowie Das Frühlingsopfer, Petrushka und Schostakowitschs Fünfte Sinfonie mit der Kolumbianischen Jugendphilharmonie. Darüber hinaus arbeitet er als Choreograf und Darsteller für Filmproduktionen.

Seine Neugier auf Bewegung und Atmung führte ihn zur Ausbildung in Oxygen Advantage. 2021 entwickelten er und Soraya das Programm für Gesundheit und Kreativität für die Orchesterakademie der Staatsoper Berlin.

Porträt von Soraya Bruno

Soraya Bruno

Choreografin, Feldenkrais-Method® Instructor & Tanzpädagogin

Soraya absolvierte ihre Ausbildung an der Ballettschule des Teatro Colón in Buenos Aires. Nach Engagements bei Kompanien in Argentinien und beim Ballet de Santiago in Chile kam sie 2003 zum Staatsballett Berlin. Ihre Arbeit verbindet künstlerische Praxis, somatische Bildung und das Wohlbefinden von Künstlerinnen und Künstlern.

Mehr über Soraya

2016 erwarb sie das Professional Dancers’ Postgraduate Teaching Certificate der Royal Academy of Dance. Es folgte ein Master of Arts in Education im Bereich Tanzpädagogik, den die RAD in Zusammenarbeit mit der University of Bath anbietet.

Beim Staatsballett Berlin gründete sie das Health Department, das sie gemeinsam mit Anneli Chasemore leitet. Von 2021 bis 2023 leitete sie außerdem das Enhance Mentorship Programme.

Als choreografische Assistentin wirkte sie mit der Kolumbianischen Jugendphilharmonie an Petrushka und Schostakowitschs Fünfter Sinfonie mit und unterrichtete die Musikerinnen und Musiker in Körperbewusstsein.

Soraya unterrichtet außerdem inklusiven Tanz, insbesondere für Menschen mit Multipler Sklerose und Parkinson. Sie ist Mitgründerin von IntoDance e.V. und Intakt, einem Programm der Education-Abteilung des Staatsballetts Berlin.

Das Orchester führt eine gemeinsame Geste im voll besetzten Konzertsaal aus